库尔贝画的这种村妇，被认为完全打破传统的美学法则，是对贵族艺术的公开挑战，是丑而俗的。

十年后，他又差点抽了马奈的《草地上的午餐》。

连浪漫主义代表画家德拉克洛瓦也接受不了，说库尔贝是“可悲的现实主义者”，试图用“粗鄙的客观现实来卖弄自己”。

因为一幅画，库尔贝被各路人马骂到狗血喷头。

这个是库尔贝的自画像。虽然出身于富裕的葡萄园主家庭，是个高富帅，但库尔贝偏偏最喜欢画底层的劳动者。而对流行的神话体裁等不感兴越，他说过：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”

1854年，库尔贝画了幅《筛麦妇》——

这个背影是绘画史上经典的人体，库尔贝受西班牙著名的宫廷画家委拉斯开兹的《纺纱女》影响创作的，从姿势你也看得出《浴女》的影子。

委拉斯开兹1657年创作的《纺纱女》大受好评，人们说他把“世俗的东西美化到了升华的地步”。而库尔贝两百年后画的《筛麦妇》又受攻击。

原因很简单，《纺纱女》是咱们现在的称呼，最初它的名字是《雅典娜和阿莱辛》。

虽然画面主体五个皇家壁毯工场的纺纱女占据了醒目位置，但委拉斯开兹给这幅画起的名字却和画面最后面的背景画有关。

通过画面中间那座拱形的高门，可以看到在远处的大厅里，贵妇们正在欣赏着一幅壁毯，上面织出的希腊神话故事正是雅典娜和阿莱辛比赛的场景。

阿莱辛不服雅典娜，要跟她比试纺织技艺，结果被雅典娜变成了蜘蛛，罚她一辈子纺织。

《纺纱女》为欧洲美术史提供了第一个最美的、具有不朽魅力的劳动妇女的形象。委拉斯开兹很聪明，虽然画的是现实的纺纱女，但以神话做幌子。

这就是当时的现状，然而库尔贝却不愿妥协，虽然灵感借鉴于《纺纱女》最左方的那个穿白衬衣的背影，但就挑明画的是劳动者，自然引来了嘲讽和攻击。

库尔贝火了。在附近租了个小木棚，木棚上写着“现实主义者库尔贝作品展览会”，展出自己的几十幅作品。

这回德拉克洛瓦看后也服了，称“我看到了当代杰出的作品之一”。

…荣誉不在于一枚勋章。”